October 27, 2021


Die Regie bei Ihrem ersten Film wird anstrengend. Noch mehr Regie bei Low-Budget-Filmen. Sie haben kein Geld, um auf Fehler zu werfen. Hier sind einige Elemente, die den Stress erhöhen und möglicherweise Ihre Beziehung zu Ihrem Produzenten belasten.

Sehen Sie, ob Sie sie minimieren können!

1. Zu viele Standorte

Jeder Standort belastet das Produktionsbudget und die Crew. Es dauert lange, von einem Standort zum anderen zu ziehen, ein neues Produktionsbüro einzurichten und auszupacken, um sich für den Drehtag vorzubereiten. Während all dieses Chaos um Sie herum wirbelt, denken Sie daran, dass Sie einen kühlen Kopf bewahren müssen – und dann kommt die Nachricht: Stau/Zugunglück – und Sie werden ohne Ihre halbe Crew und einen Hauptdarsteller sein – und es ist der einzige Tag du hast.

Grundsätzlich lautet der Rat von Raindance: Holen Sie sich eine Location, über die Sie für die Dauer der von Ihnen geplanten Drehtage die volle Kontrolle haben. Und dann schau dir dein Drehbuch ganz genau an: Gibt es Szenen, die verdoppelt werden könnten? Gibt es Orte, die auf unterschiedliche Weise verwendet werden können, um sie wie völlig unterschiedliche Sets aussehen zu lassen, ohne die Kunstabteilung zu weit zu strecken?

Und schließlich: Betrachten Sie Reservoir Dogs: im Wesentlichen drei Standorte. Würde das nicht auch als grandioses Bühnenstück funktionieren? Denken Sie darüber nach, wie machen sie eine Bühne für eineinhalb Stunden so interessant? Hmmm.

Vielleicht kann ich mein ‘Bühnenstück’ nehmen und es wie einen Film aussehen lassen.

Für einige Ratschläge, wie man ein No-Budget-Filmregisseur wird.

2. Zu viele Sprechrollen

Je weniger Sprechrollen, desto einfacher ist der Film zu produzieren und desto weniger Kopfschmerzen werden Sie als Erstregisseur haben. In den meisten Fällen basieren Filme auf drei oder vier Hauptfiguren mit einer Nebenbesetzung von weniger als einem halben Dutzend.

Als Autor/Regisseur ist es sinnvoll, zusätzliche Charaktere in der Drehbuchphase zu eliminieren, anstatt zu warten, bis Ihr gestresster Produzent Ihnen am Abend zuvor sagt, dass Sie keinen Schauspieler für Charakter Nummer 18 haben werden.

Denken Sie auch daran, dass jeder zusätzliche Charakter seine eigenen Komplikationen mit sich bringt: ein anderes Gehalt, ein anderer Mund zum Essen, Tagegelder, Kostüme, Reisekosten und so weiter.

Einen einfach großartigen Film mit einer exzellenten Besetzung von nur vier Hauptfiguren (und einer fünften Figur in etwa zwei Minuten) finden Sie im exzellenten französischen Film LEMMING von Dominik Moll mit Charlotte Rampling in der Hauptrolle.

3. Spezialeffekte bei Regie mit geringem Budget

– OPTIK
Alle visuellen Effekte, die Sie mit der Kamera nicht erfassen können, werden als optische Effekte eingestuft und sollten sparsam verwendet werden. Über Filmmaterial überlagerte Titel, Überblendungen, Überblendungen, Zeitlupen und umgekehrte Aufnahmen können teuer werden. Beachten Sie die Kosten und filmen Sie entsprechend. Untertitel können jedoch sehr effektiv sein. Dh: TEN DAYS SPÄTER statt einer Reihe von Montageaufnahmen, die den Lauf der Zeit andeuten.

– COMPUTERGENERIERTE BILDER (CGI)
Bis vor kurzem galt CGI als die Domäne der wohlhabenden Filmemacher. Mit dem Aufkommen neuer Programme wie SHAKE und AFTER EFFECTS kann CGI jetzt auf einem Laptop für kaum mehr als die Stromkosten durchgeführt werden. Dies hat den Spielraum und die Möglichkeiten für neue Direktoren mit einem begrenzten Budget eröffnet. Der Trick besteht darin, den richtigen Bediener zu finden – jemanden, der die Software versteht und auch auf Ihre kreativen Visionen eingeht.

– STUNTS

Jede körperliche Handlung, die die Besetzung oder die Crew gefährden könnte, oder jede Handlung, die ein Schauspieler nicht ausführen möchte, sollte als Stunt betrachtet werden. Denken Sie daran, dass scheinbar einfache Aktionen wie ein Stolpern, ein Sturz oder eine Ohrfeige Stunts sind, ebenso wie der spektakuläre Autounfall, die Explosion eines Menschen usw.

Es dauert viel länger, Stunts zu filmen und zu bearbeiten. Ein typisches einseitiges Dialogskript ohne Stunts könnte in einer Stunde gedreht werden und einen Vormittag zum Schneiden brauchen, während eine Kampfszene, auch eine Seite lang, eine Woche oder länger zum Schneiden und zwei bis drei Tage zum Filmen dauern kann.

Sexszenen sollten auch als Stunts betrachtet werden. Die Schauspieler benötigen Bewegungscoaching oder Choreografien, und Sie müssen möglicherweise Body-Doubles finden und einstellen. Das Set muss höchstwahrscheinlich geschlossen werden, wenn Nacktheit im Spiel ist, was zu Sicherheitsproblemen führt.

– AUSWIRKUNGEN
Jedes Objekt, das auf einen Cue reagieren muss, wird als Effekt bezeichnet. Es gibt einen schmalen Grat zwischen denjenigen, die für bestimmte Effekte verantwortlich sein können. Manchmal kann die Requisiten-Person damit umgehen, manchmal brauchen Sie einen professionellen Spezialeffekt-Künstler. Wenn Sie eine Requisite benötigen, um etwas Bestimmtes oder Ungewöhnliches zu tun, kann dies eine der beiden sein. Natürlich sind Effekte teuer in der Montage und zeitaufwändig in der Aufnahme.

– FEUERARME
Szenen mit Explosionen und Schüssen müssen mit größter Sorgfalt behandelt werden.

Immer wenn Schießpulver am Set ist, muss der Hersteller die Dienste eines Waffenschmieds (in den Staaten als Waffenwrangler) beauftragen, um sicherzustellen, dass die Gesundheits- und Sicherheitsanforderungen eingehalten werden. Dies kann sehr teuer werden. Außerdem muss ein lizenzierter Requisitenmeister eingestellt werden, der die Sprengstoffe mit den Schauspielern verkabelt, ein Spezialeffektkünstler, der die “Hits” verkabelt. Diese Crew arbeitet unter der Leitung eines Special Effects Coordinators. Manchmal müssen Sie Feuerwehrautos sowie zusätzliche Polizisten außerhalb des Dienstes mieten (wenn die Stunts in der Öffentlichkeit durchgeführt werden sollen).

4. Öffentliche Außenbereiche

Sie sollten die Genehmigung der Polizei und der lokalen Regierung einholen, bevor Sie auf öffentlichem Gelände schießen. Ihr Produzent wird mit ziemlicher Sicherheit auch eine Polizeikontrolle brauchen. Sie müssen sich der Komplikationen und finanziellen Folgen bewusst sein.

Wenn Sie auf einem Bürgersteig drehen, muss Ihr Produzent auch die Erlaubnis der örtlichen Ladenbesitzer und Hausbesitzer einholen.

Möglicherweise müssen Sie auch Extras (Atmosphärenpersonal) einstellen, die bezahlt, gefüttert und transportiert werden müssen, was die Kosten erhöht, es sei denn, Sie können im Guerilla-Stil fotografieren, um ein echtes Kinogefühl zu erzeugen.

5. Nachtaußenseite

Außenaufnahmen sind mit allen Komplikationen von Außenaufnahmen verbunden, zusätzlich zu den Anforderungen an die Beleuchtung. Der Rat von Raindance lautet, “praktische Dinge” zu verwenden, dh: verfügbares Licht (Straßenlaternen, Autoscheinwerfer usw.), um die Ausrüstung und die damit verbundenen Arbeitsprobleme zu reduzieren.

Wenn Sie den Low-Budget-Filmlook auswaschen möchten, drehen Sie draußen und machen Sie die Straße nass. Es sieht so aus, als hätten Sie eine Million Dollar.

6. Wetter und Jahreszeiten

Das Filmen mit künstlichem Regen oder Schnee, Blitz und Wind macht einem Produzenten das Leben schwer. Vermietung von Regentürmen, Windmaschinen, Schneemaschinen, Wasserfahrzeugen, künstlichen Eiszapfen, Schneedecken sowie erfahrener Crew, die den Umgang mit der Ausrüstung versteht.

So machen Sie Kunstschnee für Filme.

7. Spezifische Musik

Es ist ein urbaner Mythos, dass ein Charakter ein paar Zeilen aus einem bekannten Lied rezitieren oder an einem Transistorradio vorbeigehen kann, auf dem ein Beatle-Song gespielt wird – kostenlos. Für Musik, die nicht speziell für Ihren Film erstellt wurde, müssen Sie Musikrechte erwerben. So erfahren Sie, wie Sie Musik löschen.

8. Zeitgenössische Stücke

Zeitgenössische Stücke können fantastisch kompliziert und anstrengend zu fotografieren sein, besonders wenn die 70er Jahre Carnaby Street Blooper High Heels aus der Garderobe verschwinden. Achten Sie auch hier auf die Komplikationen.

9. Tiere und Kinder

Tiere und Kinder können Ihrem Film einen großen Produktionswert verleihen, sind aber teuer. Ein unerfahrener Produzent mag versuchen, bei Tieren Geld zu sparen, aber meiner Erfahrung nach hat sich dies als töricht erwiesen. Ihr Lassie könnte unter den Lichtern einfrieren, besonders wenn 30-40 Besatzungsmitglieder sie anstarren und Befehle von einem völlig Fremden erteilt werden. Ich meine nicht die Szenen, in denen sie ein Waisenkind aus der brennenden Hütte retten muss, sondern eine Szene, in der sie still sitzen oder in eine bestimmte Richtung starren oder auf Befehl bellen muss. Ein unsachgemäß trainiertes Tier kann billig sein, aber es wird Ihren Produktionsplan in Stücke reißen.

Kinder können legal nur eine bestimmte Anzahl von Stunden pro Tag arbeiten und benötigen in der Regel aufgrund von Unerfahrenheit viel mehr Zeit für ihre Aufnahmen. Sie brauchen auch teure Vormunde und Tutoren.

10. Züge und Autos

In jedem Fahrzeug zu fotografieren kann teuer werden. Szenen werden normalerweise in einem stehenden Fahrzeug gedreht, wobei die Griffe die Bewegung des Fahrzeugs reproduzieren und die Kunstabteilung nachbildet, was die Charaktere aus dem Fenster sehen. Denken Sie bei Aufnahmen mit Kameraautos daran, dass Sie auch eine Polizeieskorte benötigen.

11. Uniformen, Sonderfahrzeuge

Bestimmte Gegenstände wie Polizeiuniformen können tageweise günstig gemietet werden, aber andere Gegenstände wie ein Oldtimer-Eiswagen sind teuer und zeitaufwändig beim Anziehen, Proben und Schießen.

12. Starke Make-up- oder Haaranforderungen

Szenen, die starkes Make-up erfordern, sei es für Prellungen oder Spezialartikel wie Zahnersatz (Vampirszähne) brauchen lange Zeit, um sich vorzubereiten. Sie müssen auch sicherstellen, dass die Effekte an verschiedenen Tagen reproduziert werden können, manchmal Monate später, was zu Kontinuitätsproblemen führt.

13. Fehler- und Unterlassungsversicherung

Die E & O-Versicherung ist eine Versicherung, die für den Film erforderlich ist, um Ihren Investoren zu versichern, dass sie geschützt sind, falls die Produktion wegen Verleumdung oder missbräuchlicher Verwendung eines Urheberrechts verklagt wird.

Praktisch jedes Element in Ihrem Drehbuch, das nicht für den Film erfunden wurde, muss geklärt werden. Ihr Produzent muss jedes Mal, wenn Sie einen Markennamen, ein Foto, einen Prominentennamen oder ein Bildnis verwenden, eine schriftliche Genehmigung einholen. Die E & O-Versicherungsgesellschaft kann davon ausgehen, dass das Produkt oder die Personen, die Sie in Ihrem Skript darstellen, nicht unter Verleumdung leiden, und stimmt Ihnen zu, fortzufahren. Für die Kunstabteilung ist es jedoch sinnvoll, Getränkedosen, Zeitschriftencover und so weiter nachzuahmen. Dies kostet jedoch mehr Zeit und Geld.

Schließlich

Ein Beispiel für ein Low-Budget-Shooting ist dieser Festivaltrailer von Raindance Film. Es wurde an einem Tag gedreht, präsentierte sich aber selbst dann mit technischen Schwierigkeiten:

Das Mädchen musste im Takt zur Musik tanzen, was bedeutete, dass tragbare Musik arrangiert werden musste. Der Regisseur wollte auch etwas Zeitlupe, was bedeutete, dass der Soundtrack neu gemastert werden musste, damit die Tänzerin während der Zeitlupe noch synchron ist. Und schließlich musste der Platz in Tokio, auf dem diese erschossen wurde, gesichert werden.

Am günstigsten war es, alle frühmorgens auf den Platz zu bekommen. Leider fehlte es am frühen Morgen, wenn nur wenig Fußgängerverkehr herrschte, an Tageslicht, und die Schauspielerin war nur nach der Schule verfügbar, was dazu führte, dass zusätzliche Sicherheits- und Produktionsassistenten eingestellt werden mussten – was diese relativ einfache Aufnahme ziemlich kompliziert machte.

Empfohlene Low-Budget-Filme


Sehen Sie, ob Sie diese Filme, die mit minimalen Budgets von Erstregisseuren gedreht wurden, in die Finger bekommen können:

Das Folgende (Chris hat seine Ausrüstung während des 9-monatigen Drehs oft in unserem Büro aufbewahrt)
London nach Brighton
Nacht der lebenden Toten


Kommen Sie zum Lo To No Budget Filmmaking Weekend-Kurs. Ich zeige dir mit Dutzenden von Low-Budget-Drehtipps, wie du dein Drehbuch auf den Bildschirm bringst und ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis auf den Bildschirm bringst. Am zweiten Tag zeige ich Ihnen, wie Sie das Geld aufbringen und wie Sie mit kostenloser PR Ihren Film zum diesjährigen Kultklassiker machen.

Worauf wartest du? Lo To No Budget Filmmaking ist eine Wochenend-Meisterklasse, die Sie durch die Besonderheiten des Low-Budget-Filmemachens führt

Wusstest du schon?

  • Raindance-Mitglieder sparen 20% auf Filmkurse?
    Sie können online beitreten >HIER< und greife sofort auf Werbegeschenke und Rabatte zu
  • Unsere offenen Kurse sind KOSTENLOS für unsere HND, BA aufladen und postgradual/MA/ Studenten
  • Du kannst Buchen Sie eine kostenlose 1:1-Beratung über unser Vollzeit-Filmstudium HIER
  • Die Raindance-Garantie: Wenn ein Filmkurs nicht Ihren Erwartungen entspricht, teilen Sie uns dies in der Pause mit und wir erstatten Ihnen eine vollständige, 100%ige Rückerstattung ohne Fragen
  • Wir unterrichten bei Raindance kein „Filmemachen“. Bei Raindance machen wir Filmemacher.





Source link

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *